ドレミの歌の音階に隠された真実｜英語歌詞の秘密と誕生秘話

音楽の授業や合唱で誰もが一度は歌った経験を持つ名曲『ドレミの歌』。ミュージカル『サウンド・オブ・ミュージック』の代表曲として世界中で愛され続けるこの旋律には、単なる子どものための教育歌にとどまらない、緻密に計算された音楽理論とドラマチックな誕生背景が存在します。

日本語版の「ドはドーナツのド」というフレーズがどのような経緯で生まれたのか、英語の原詞とは何が異なるのか、そして「音名」と「階名」という音楽の根幹に関わる仕組みまで、2026年の音楽教育やソルフェージュ指導の現場知見も交えて徹底的に紐解きます。

📌 【この記事の重要ポイントまとめ】

• 要点1：日本語詞「ドはドーナツ」は歌手のペギー葉山氏が日劇の舞台直前に自ら考案したもので、英語の原詞（Doe＝雌鹿）とは全く異なる独自の言葉遊びで構成されている。
• 要点2：「ドレミ」の起源は11世紀の修道士グイード・ダレッツォが考案した『聖ヨハネ賛歌』にあり、音楽理論における「音名（絶対的な高さ）」と「階名（調の中での役割）」を学ぶ最高の教材である。
• 要点3：長音階（メジャースケール）の構造を体感できる「移動ド唱法」の基礎として、現代のソルフェージュやボーカルレッスンでも極めて実用性の高い役割を果たしている。

【誕生秘話】「ドはドーナツ」はなぜ生まれたのか？ペギー葉山が紡いだ奇跡の日本語歌詞

日本国内で広く歌われている「ドはドーナツのド、レはレモンのレ」という親しみやすい歌詞は、ジャズ・歌謡曲歌手として活躍したペギー葉山氏（1933〜2017年）が作詞を手がけました。この歌詞が誕生した背景には、過密なスケジュールと現場のひらめきが生んだ劇的なドラマがあります。

1960年、ペギー葉山氏はアメリカ・ロサンゼルスを訪問した際、ブロードウェイで初演されて間もないミュージカル『サウンド・オブ・ミュージック』（作曲：リチャード・ロジャース、作詞：オスカー・ハマースタイン2世）を鑑賞しました。その劇中で歌われた『ドレミの歌（Do-Re-Mi）』のキャッチーなメロディと教育的な巧みさに深い感銘を受け、日本へ楽譜を持ち帰ったことがすべての始まりです。

帰国後、日本劇場（日劇）でのワンマンショーのプログラムに急遽この曲を組み込むことが決定したものの、本番直前まで日本語の訳詞が完成していませんでした。当時の特番インタビューや自著・手記で語られた本人の証言によると、劇場の近くにあった喫茶店で頭を抱えていた際、目の前に運ばれてきた「穴の開いたドーナツ」を見て直感的に「ドはドーナツのド」というフレーズが閃いたと明かされています。

そこから「レはレモン」「ミはみんな」「ファはファイト」「ソは青い空」「ラはラッパ」「シはしあわせ」と、子どもたちが日常で親しみやすい情景や前向きな言葉をテンポよく当てはめ、わずかな時間で伝説的な名歌詞を書き上げました。1962年にNHKの音楽番組『みんなのうた』で放送されると爆発的な反響を呼び、教科書にも掲載される国民的童謡として定着したのです。

【徹底比較】英語歌詞の意味と日本語歌詞の構造的違い

原曲であるミュージカル版『Do-Re-Mi』の英語歌詞は、英語圏の同音異義語（駄洒落・言葉遊び）を高度に組み合わせた構造になっています。音階のシラブル（Do, Re, Mi...）の発音と、英語の日常単語の音を一致させることで、劇中の家庭教師マリアがトラップ一家の子どもたちに音階を教え込むという演出意図が反映されています。

英語原詞とペギー葉山氏による日本語歌詞を比較すると、言語ごとのアプローチの違いが明確に浮かび上がります。

英語圏では音名（C, D, E...）と階名（Do, Re, Mi...）を厳格に区別し、階名唱の第7音を「Si」ではなく頭文字が重ならない「Ti（ティ）」と発音します。原詞は「Tea（お茶）を飲んだら、またDoに戻りましょう」という見事なループ構造を構築しています。一方、日本語詞は「幸せを歌って、さあ初めから歌いましょう」と締めくくられており、どちらも音楽の循環性を美しく表現しています。

【音楽理論で解明】「音名」と「階名」の違いと長音階（メジャースケール）の仕組み

『ドレミの歌』が音楽教育において極めて優れた教材とされる最大の理由は、長音階（メジャースケール）の音程関係を感覚的に体得できる構造にあります。ここで重要となるのが、多くの人が混同しやすい「音名」と「階名」の根本的な違いです。

音楽理論における両者の定義は以下の通り明確に分かれています。

• 音名（Pitch Name）：空気の振動数（周波数）によって定まる「絶対的な音の高さ」。ピアノの鍵盤の物理的な位置を指し、イタリア音名（C, D, E / ハ, ニ, ホ）などで表記されます。調性が変わってもCの音階位置は変化しません。
• 階名（Scale Degree Syllable）：調（キー）の中における「主音からの相対的な音程関係や役割」。ハ長調（C Major）の主音も、ヘ長調（F Major）の主音も、階名では等しく「ド」と呼びます。

長音階（メジャースケール）は、主音から順に「全音・全音・半音・全音・全音・全音・半音」というインターバル（音程の間隔）で構成されています。『ドレミの歌』の楽譜では、「ド」から「レ」へのステップアップ、そして「ミ-ファ」「シ-ド」の半音の緊張と解決がメロディラインの中で巧みに強調されています。

リチャード・ロジャースの作曲術の真骨頂は、歌詞の各行の歌い出し音をその階名そのもののピッチ（音高）に設定している点です。「ド」の歌詞はドの音から始まり、「レ」の歌詞はレの音から始まります。歌をなぞるだけで、歌唱者は知らず知らずのうちに長音階のピッチ感覚とソルフェージュ（読譜・視唱能力）の基礎を身体に刻み込んでいるのです。

【歴史的ルーツ】ドレミファソラシドの由来｜11世紀の修道士グイード・ダレッツォと『聖ヨハネ賛歌』

私たちが日常的に口にする「ドレミファソラシド」というシラブルは、いつ、どのようにして生まれたのでしょうか。その起源は今から約1000年前、11世紀中世イタリアの修道士であり音楽理論家であったグイード・ダレッツォ（Guido d'Arezzo, 991頃〜1050年）に遡ります。

当時、聖歌隊の指導者であったグイードは、膨大なキリスト教聖歌を修道士たちが暗記するのに何年も費やしている現状を改善しようと考えました。そこで彼が開発したのが、各音の高さを視覚的・音声的に把握するソルミゼーション（階名唱法）です。

グイードは、8世紀の詩人パウルス・ディアコヌスが記したラテン語の聖歌『聖ヨハネ賛歌（Ut queant laxis）』に着目しました。この楽曲は、歌詞の各節が進むごとにメロディの歌い出しの音が1音ずつ高くなる特徴を持っていました。

【聖ヨハネ賛歌の原詩と発音】
・Ut queant laxis（ウット：主音）
・Resonare fibris（レ）
・Mira gestorum（ミ）
・Famuli tuorum（ファ）
・Solve polluti（ソル）
・Labii reatum（ラ）
・Sancte Ioannes（聖ヨハネの頭文字から後にSiが追加）

当初は「Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La」の6音（ヘクサコード）でしたが、17世紀に入り、母音で終わらず発音しにくかった「Ut」が、主（神）を意味するラテン語「Dominus」、またはイタリアの音楽学者ジョヴァンニ・バッティスタ・ドニ（Doni）の名に由来して「Do（ド）」へと改められました。そして第7音として『Sancte Ioannes』の頭文字を取った「Si（シ）」が定着し、現代の7音音階が完成したのです。

【現場検証】学校教育と音楽教室で見られる「移動ド vs 固定ド」論争の実態

音楽学習を進める上で、日本の学習者が必ず直面するのが「移動ド（Movable Do）」と「固定ド（Fixed Do）」の指導法論争です。この2つのアプローチの違いは、演奏力や聴音能力の発達に決定的な影響を与えます。

文部科学省の学習指導要領に基づく公立小・中学校の音楽教育や合唱指導では、調が変わっても主音を「ド」と読む移動ド唱法が推奨されてきました。調性感（トニック、ドミナントなどの機能和声感）を養い、移調や転調に柔軟に対応できる耳を育てるためです。

一方で、日本の民間大手音楽教室やピアノの早期専門教育では、音の絶対的な高さをそのまま「ドレミ」で固定して歌わせる固定ド唱法が広く採用されてきました。これは絶対音感の習得や、鍵盤楽器の鍵盤位置と視覚的な音符を直結させる訓練において高い即効性を発揮します。

SNSや知恵袋などの音楽コミュニティでは、以下のような学習者のリアルな声が頻繁に見受けられます。

『ドレミの歌』は本質的に移動ド唱法の教材として作られています。ハ長調以外の調（例えばヘ長調や変ロ長調）で演奏されたとしても、その調の主音から「ドレミ」と歌うことで、メロディの機能美と音程関係を完璧に保持できる構造になっているのです。

【プロの結論】音楽教育とソルフェージュ練習における「ドレミの歌」の正しい活用法と向き不向き

音楽教育学および認知心理学の観点から分析すると、『ドレミの歌』はメロディの跳躍進行（3度・4度・5度・オクターブ）と順次進行（2度）がバランスよく配置された、極めて完成度の高いエチュード（練習曲）です。

しかし、学習者の目的や発達段階によって、この曲を教材として活用する際の相性や留意点は異なります。

【判断基準】『ドレミの歌』を活用した音階トレーニングに向いている人

• 相対音感やコード理論の基礎を身につけたい人：調性の中での音の役割（トニシティー）を直感的に掴むのに最適です。
• ボーカルや合唱で初見視唱・ピッチ安定を目指す人：階名ごとの音程の階段を正確に歌い分ける感覚が養われます。
• 子どもの音楽導入指導を行う教育関係者・保護者：言葉と音階が連動しているため、読譜への心理的ハードルを劇的に下げることができます。

【判断基準】活用の際に注意が必要・慎重になるべきケース

• 絶対音感の純粋な定着を目指す幼児期（3〜6歳）の鍵盤初期教育：移動ド的なアプローチが混ざると、音高の絶対的周波数と鍵盤位置の結びつきに混乱が生じる場合があります。
• 無調音楽や高度なジャズ・アドリブを学ぶ上級者：長調の単純な全音・半音構造に意識が固定化されすぎると、モード（旋法）やテンションコードの自由な把握に時間を要することがあります。

【ドレミ の 歌 音階】に関するよくある質問（FAQ）

Q1：英語の『ドレミの歌』では「シ」ではなく「ティ（Ti）」と歌うのはなぜですか？
A1：19世紀イギリスの音楽教育家ジョン・カーウェンが階名唱法を整備した際、第5音の「Sol（ソ）」と第7音の「Si（シ）」が同じ「S」で始まり頭文字表記（S）で重複することを避けるため、「Ti（ティ）」に変更したからです。英語圏では現在も「Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Ti-Do」が標準的な階名として使用されています。

Q2：『ドレミの歌』の日本語歌詞は、ペギー葉山さん以外のバージョンもあるのですか？
A2：はい、存在します。劇団四季が上演するミュージカル『サウンド・オブ・ミュージック』では、舞台の文脈に合わせて劇作家・浅利慶太氏らが訳詞を手がけたバージョンが使用されています。劇団四季版では原詞の言葉遊び（Doe＝鹿など）のニュアンスがより忠実に反映された訳詞になっています。

Q3：大人になってから『ドレミの歌』を使って音痴を克服することは可能ですか？
A3：十分に可能です。ピッチが不安定になる原因の多くは、頭の中の音程イメージと発声のズレにあります。『ドレミの歌』は音階の階段を1音ずつ確認しながらステップアップできるため、ピアノの音に合わせて1音ずつ丁寧にロングトーンで発声するソルフェージュ練習を繰り返すことで、相対音感と発声の正確性が飛躍的に向上します。

まとめ：名曲の構造を理解して音楽の楽しさを再発見しよう

『ドレミの歌』は、単なる子どものための楽しい童謡ではありません。その誕生にはペギー葉山氏の卓越した感性と現場のドラマがあり、原曲にはブロードウェイの作詞・作曲家コンビによる緻密な言葉遊びが仕掛けられています。さらにその根底には、11世紀のグイード・ダレッツォから連綿と続く1000年以上の音楽理論の歴史が息づいています。

音名と階名の違いを理解し、長音階の仕組みを意識しながらこの曲を改めて聴き直してみると、リチャード・ロジャースが仕掛けた音の階段の美しさがより一層鮮明に感じられるはずです。音楽の入り口として、そして生涯役立つ音感の基礎として、この名曲が持つ深い真理をぜひ日々の音楽生活に役立ててください。 （出典: ドレミ の 歌 音階（Yahoo!ニュース））